Adaptacja (literatura)

Ponieważ adaptacja literacka (z łac. Adaptare adapt ') odnosi się do zmiany dzieła literackiego (głównie epickiego) jednego rodzaju na inny, na przykład w dramacie lub w jednej operze , lub edycji w innym medium, takim jak komiks , słuchowisko radiowe , Film , telewizja lub gra komputerowa .

Adaptacje teatralne

Historia adaptacji teatralnej

Adaptacja oryginalnych dzieł epickich była powszechną praktyką od starożytności w celu opracowania materiału do dramatu i teatru. Sporo dzieł wielkich tragików, Ajschylosa , Sofoklesa i Eurypidesa, jest opartych na eposach Homera . Nawet Szekspir używał do swoich epickich źródeł produkcji dramatów. Pod koniec XIX wieku, wraz ze wzrostem nastroju narodowego, na scenę zaadaptowano w szczególności eposy średniowieczne.

Od lat dwudziestych XX wieku praktyka adaptacji zyskała nowy akcent. Reżyser teatralny i reżyser Erwin Piscator dostosowany kilka powieści dla jego teatru proletariackiego, w tym Lwa Nikolajewitsch Tołstoja Wojna i pokój oraz Jaroslava Haška Przygody dobrego wojaka Schwejk . Przyczyna była przede wszystkim polityczna i merytoryczna: obecny dramat Republiki Weimarskiej nie odpowiadał intencjom, jakie realizował ze swoim teatrem. Jego adaptacje powstały w bezpośrednim kontekście jego twórczości teatralnej - jako materiał i szablon inscenizacji - a nie jako transformacja w niezależne dzieło literackie.

W tym samym czasie Bertolt Brecht rozwinął teorię teatru epickiego. Obaj zajmowali się rozwojem nowych tematów, metod narracyjnych i środków teatralnych, które odzwierciedlały doświadczenie rzeczywistości po I wojnie światowej i pomogły rozwinąć „sztukę patrzenia” (Brecht), która nie była już oparta na iluzji, ale na krytycznym dystansie. .

Badanie epickich struktur narracyjnych sprzyjało także rozwojowi nowych dramaturgii (takich jak formy montażowe i rewiowe ) oraz wynalezieniu nowych środków scenicznych. Piscator pracował więc z projekcjami komentarzy i wymyślił „biegającą taśmę” dla dobrego żołnierza Schwejka , aby przenieść swojego biernego bohatera przez akcję bez konieczności poruszania się.

Tendencja do epizowania teatru o społecznie krytycznym tle skończyła się wraz z początkiem faszyzmu w Niemczech. Nawet po wojnie proletariacka tradycja rewolucyjna lat dwudziestych na Wschodzie i na Zachodzie została początkowo zaniechana. Główny nacisk położono na dziedzictwo klasyczno-realistyczne, czyli bardziej na tradycyjne formy dramatu. Dopiero od lat 70. i 80. doszło do większej adaptacji repertuaru. To przede wszystkim kwestia poszerzenia oferty teatralnej i otwarcia interesującego i złożonego materiału, który nie jest dostępny w dramacie lub nie ma porównywalnej jakości. Efekt synergii w materiałach, które cieszyły się już popularnością wśród widzów jako książki czy filmy, jest również powodem do adaptacji. Jednocześnie koncepcja dramatu uległa zasadniczej zmianie w ciągu ostatnich kilku dekad , tak że otwarte struktury i naprzemienność reprezentacji sytuacyjnej i epickiego raportu w tekście są powszechną praktyką.

Obecna praktyka

Fakt, że coraz więcej adaptacji jest obecnie włączanych do programów teatralnych, wciąż budzi kontrowersje wśród krytyków i badaczy. Krytyk teatralny Frankfurter Allgemeine, Gerhard Stadelmaier, wielokrotnie stanowczo sprzeciwiał się praktyce adaptacji. Jednak fundamentalne polemiki Stadelmaiera znajdują ze swej strony krytyków, którzy odwołują się do wzbogacenia tematycznego i strukturalnego, jakiego doświadcza teatr poprzez zawłaszczanie materiału epickiego i filmowego.

Dyskusja o wartości i zasadności adaptacji jest ściśle związana z dyskursami teatru postdramatycznego . Adaptacje wydają się lepiej pasować do postdramatycznego rozumienia teatru niż tradycyjne dramaturgi, które opierają się na koncepcji konfliktu, postaci i fabuły oraz utrwalają Arystotelesowski model dramatu. Struktury epickie - jak to się toczy - znacznie lepiej nadają się do uchwycenia anonimowości, złożoności i nieliniowych form bieżących procesów społecznych teatru. Reżyser Frank Castorf , w którego inscenizacjach zajmują dużą przestrzeń i który w ostatnich latach wprowadził na scenę kilka powieści Dostojewskiego , komentuje: „Mam pewną złożoność, złożoność, bo to w wielowarstwowej percepcji, ale też materialnie w powieściach Dostojewskiego jest bardzo ważne. […] Chciałbym przybliżyć złożoność odbicia świata, tę nie-symultaniczność. Uważam, że jest to ważna zasada estetyczna, dlatego pracuję głównie z powieściami. Przedstawienia teatralne są często uwzględniane Ogólny plan: sugerują, że świat jest rozpoznawalny i możliwy do kontrolowania.

Fakt, że dramaturgów spaść z powrotem na epickich pretekstami i przerobienie ich na malowniczej tekstu (jak Heiner Müller zrobił z Erik Neutsch za nowy ślad Stones - jego gra nazywa się The Building ) jest raczej wyjątkiem dzisiaj. Z reguły adaptacje pisane są w kontekście konkretnego dzieła teatralnego. Nierzadko reżyserzy (lub ich dramaturgowie ) sami tworzą wersje sceniczne i włączają do tekstu swoje pomysły estetyczne i procesy sceniczne. Zwykle nie chodzi o całkowitą przemianę materiału epickiego w dramat. Dominują dziś „mieszane formy” scen dialogowych i fragmentów narracji. Dlatego też termin „dramatyzacja” w prawdziwym tego słowa znaczeniu nie dotyczy większości adaptacji, ponieważ jest to bardziej kwestia form montażowych, a nie nowej formacji dramatu w sensie klasycznego określenia rodzajowego . Terminy „dramatyzacja”, „adaptacja”, „wersja sceniczna”, „aranżacja na scenę” i „wersja teatralna” są jednak w praktyce używane jako synonimy , które z reguły nie są od siebie ostro rozgraniczone.

Adaptacje filmowe

Adaptacje filmowe są również znane pod pojęciem adaptacji literatury .

Teoria kinowej adaptacji materiału literackiego

Film na dwa podstawowe sposoby przekazuje konotacyjne znaczenie, którego nie da się opisać za pomocą terminów literackich metonimia i synekdocha . W konsekwencji James Monaco sparafrazował to w swojej standardowej pracy Understanding Film :

„Powiązane szczegóły wywołują abstrakcyjną ideę. Wiele starych hollywoodzkich - stereotypy są synekdochą (fotografia maszerujących stóp do armii do reprezentowania) i metonimii (spadające arkusze kalendarzowego, walcówka kołami lokomotywy ). Ponieważ wynalazki metonimiczne działają tak dobrze w filmie, film może wywrzeć większy wpływ niż literatura w tym względzie. Powiązane szczegóły mogą wydawać się skoncentrowane na obrazie, a tym samym powodować przedstawienie niesłychanego bogactwa. Metonimia to rodzaj filmowego skrótu ”.

Film ma tę zaletę, że może uwzględnić wszystkie inne formy sztuki - malarstwo, muzykę, teatr i literaturę - i połączyć je w montażu filmowym , aby uzyskać znaczenie. Dopiero w latach sześćdziesiątych XX wieku literaturoznawcy z krajów niemieckojęzycznych zaczęli interesować się adaptacjami filmowymi. Działo się to przede wszystkim z estetycznego i normatywnego poczucia odpowiedzialności w trakcie zmiany mediów. Dyskusja na temat równowagi estetycznej obu form sztuki dobiegła końca już podczas debaty kinowej lat 20. XX wieku. Autonomia medium audiowizualnego wysunęła się na pierwszy plan w latach 70. i 80. XX wieku, gdy opracowano lepsze narzędzia do analizy tekstu . Następnie powstały fundamentalne monografie dotyczące teorii i praktyki literackiej adaptacji filmowej. Co istotne, literackie zaangażowanie w film jest zgodne z oryginałem pisanym i, w zasadzie, z procesem filologicznym, dla którego Klaus Kanzog opracował termin filologia filmowa . Tam, gdzie wzięto pod uwagę oba media, na pierwszy plan wysunął się aspekt rywalizacji medialnej i tym samym zapytano o koniec literatury, choć nie skupiono się na aspektach interakcji, które były ważne w historii literatury.

Praktyka filmowej adaptacji materiału literackiego

Już koncepcja United filmung ma wyraźny negatywny składnik, termin adaptacja ocenia się tak, jak jest oparty na szablonie niżej:

„Termin adaptacja (czasami także adaptacja), ze względu na swoje etymologiczne pochodzenie , zawiera już sedno nieporozumienia. Pochodząca od łacińskiego adaptare (= przystosować się, odpowiednio się przygotować), była używana przede wszystkim do procesów fizjologicznych (adaptacja oka), później do adaptacji układów elektronicznych ( adaptery ). Stosowanie terminologii technicznej w sensie figuratywnym w dziedzinie sztuki jest zatem od początku współokreślone przez tę codzienną semantykę : adaptacja dzieła sztuki do innego gatunku lub formy sztuki zawsze grozi błędnym zrozumieniem jedynie jako adaptacja, która jest również docenieniem oryginału i dewaluacją tej adaptacji ”.

Lub jak to ujął bajkowy dowcip, często przypisywany Alfredowi Hitchcockowi : Dwie kozy jedzą filmową rolę literackiej adaptacji filmowej. Mówi jeden do drugiego: wolałem książkę!

„Potencjał narracyjny filmu jest tak wyraźny, że nawiązał najbliższy związek nie z malarstwem, nawet nie z dramatem, ale z powieścią. Film i powieść opowiadają długie historie z bogactwem szczegółów i robią to z perspektywy narratora (...). Cokolwiek można opowiedzieć w formie drukowanej w powieści, można w przybliżeniu zilustrować lub opowiedzieć w filmie ”.

Georges Méliès (około 1890)

W związku z tym już w 1896 roku powstawały filmy na podstawie Fausta Johanna Wolfganga von Goethego . Tragedia francuskiego pioniera filmowego Louisa Lumière'a , rok później Georges Méliès wypróbował materiał. Krytycznie można się sprzeciwić, że ze względu na zwięzłość tego jednoaktowego spektaklu trudno mówić o odpowiedniej adaptacji całego materiału literackiego, ale w tym momencie technologia nie była jeszcze gotowa. Dopiero około 1909 roku odkryto potencjał do opowiadania dłuższych historii, dlatego ówcześni filmowcy, szukając szablonu, posługiwali się literaturą, a przede wszystkim niedozwoloną klasyką. Jednak mówiąc obrazowo, ten proces wypożyczania nie pozostał krętą, jednokierunkową ulicą. Nowatorska koncepcja B. Alfreda Döblina Berlin Alexanderplatz wykorzystuje niemal kinową technikę montażu, a Patrick Roth odtwarza scenę z „ City Lights in My Journey to Chaplin” Charliego Chaplina . Kolejnym poziomem są merchandisingowe „książki o filmie”, które z jednej strony składają się ze specjalnych wydań oryginalnych wydań z nieruchomym obrazem adaptacji filmowej, z drugiej strony specjalnie napisanych opowiadań spin-off, które mają niewiele zrobić z oryginalnym filmem, a także jak można ustawić remisy. W Star Wars czy Star Trek są setki takich publikacji.

Niemal nieuniknione jest, że od późnych lat trzydziestych te dwie formy sztuki musiały ze sobą konkurować, gdyż pisarze krytycznie odnosili się do coraz większej liczby ekranizacji tekstów literackich. W związku z powyższym, Bertolt Brecht nazwał ten proces trzy grosz wokół ekranizacji swojej pracy o demontażu „produkcji” literatury w sensie rynku filmowym. Nieuniknione było, że do dziś przemysł filmowy był oskarżany o „demontaż i grabież utworów poetyckich w celu podniesienia wizerunku i jakości swoich produktów”.

Mimo całej tej ambiwalencji, w przeszłości pisarze zawsze zadawali pytanie, czy adaptacja jest wierna utworowi, niezależnie od tego, czy dany materiał może w ogóle zostać zastosowany w filmie, a filmowa adaptacja literatury jako „ plagiat jakościowo (...) wysokiej jakości oryginału. "

W literaturze naukowej pytanie to jest jednak uważane za nieaktualne w najszerszym znaczeniu, ponieważ trzeba wyciągnąć więcej wniosków ze sposobu, w jaki materiał literacki został przełożony na inne medium posiadające własne prawa.

Jednak filmowa adaptacja literatury zawsze będzie musiała być analizowana na tle podstawowego szablonu. Co ciekawe jednak, zmiany w interpretacji zachodzą również, jeśli rozwinie się model literacki, np Np w Total Recall oparty na wspomnieniach en hurtowego przez Philipa K. Dicka , albo odpowiedniego szablonu jest modyfikowana w takim stopniu, że nie jest wcale oczywiste dla publiczności, co jest za nim, zwłaszcza, że prace nie zostały jeszcze przetłumaczone na język inne języki to np Krwawa księgowość B. Christie Malry , oparta na podwójnym wpisie Christie Malry'ego z BS Johnson (1972). Inne dzieła literackie lub ich autorzy dopiero dzięki filmowaniu osiągnęli niewyobrażalny rozległy efekt lub pewien renesans. B. Tania Blixen przez Poza Afrykę .

Logo z Harrym Potterze filmów

Dopiero w ostatnich kilkudziesięciu latach kilku, już odnoszących duże sukcesy twórców, wywarło niemały wpływ na filmowanie ich materiału literackiego, sprzedając swoje prawa filmowe, gwarantując jednocześnie prawo sprzeciwu w sprawach artystycznych. Myślimy głównie o serii o Harrym Potterze autorstwa JK Rowling . Jak mogło to wpłynąć na samego Rowling podczas pisania późniejszych tomów, pozostaje do zobaczenia, ale także przemawia za wzajemnym wpływem.

Filmowe adaptacje materiałów literackich w telewizji niemieckojęzycznej

W pierwszych dziesięcioleciach telewizji kinowe adaptacje materiału literackiego - podobnie jak słuchowiska radiowe - były w większości odtwarzanymi klasycznymi sztukami teatralnymi, które wyglądały raczej na drewniane w swojej inscenizacji, choć zaangażowani byli znani aktorzy.

The Sea-Wolf , pierwsze wydanie

Co ciekawe, w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych w telewizji publicznej w Niemczech istniały dwa różne nurty adaptacji literackiej w filmach telewizyjnych: „Podczas gdy ZDF zwraca się bardziej ku literaturze amerykańskiej, angielskiej i francuskiej w swoich głównych adaptacjach literackich od początku lat 70. (przed Zwłaszcza adaptacje filmowe powieści przygodowych, które są regularnie pokazywane w okresie świąt Bożego Narodzenia, np. w 1971 roku w Der Seewolf Jacka Londona ), instytucje ARD w coraz większym stopniu adaptują niemieckojęzyczną literaturę XIX wieku ”, np. B. Theodor Storm , Hedwig Courths-Mahler czy Eugenie Marlitt z 1972 lub 1975 roku. W pogoni za nurtem programowym nastąpiło mniej lub bardziej systematyczne przerzedzanie programu narracyjnego XIX wieku. Jednak przynajmniej w końcowej fazie tak zwanego czteroczęściowego cyklu bożonarodzeniowego prowadziło to do coraz bardziej egzotycznych i odległych tematów, które nie były już popularne wśród publiczności. Były Treasure Island przez Roberta Louisa Stevensona , Robinson Crusoe przez Daniela Defoe , Don Kichot z La Manchy przez Miguela de Cervantesa , Tom Sawers i przygód Hucka Finna przez Marka Twaina , Cagliostro przez Alexandre Dumas , wakacje dwa lata od Jules Verne The uproszczenie przetwarzania Leatherstocking Tales serie James Fenimore Cooper , Michał Strogow przez Michał Strogow przez Verne czy przynęta złota z Londynu jako wstępie sum z krytyków i publiczności niezwykle popularne, o tyle później edytuje takie. B. Mathias Sandorf , The Adventures of David Balfour , Deadly Secret , Race to Bombay , The Black Boomerang i The Man from Suez z kilkoma wyjątkami ze względu na międzynarodową obsadę, ogólna jakość wyraźnie spadła. Ponieważ koszty produkcji trudno było uzasadnić nawet w koprodukcji międzynarodowej, projekty te zaniechano, aby w kolejnych latach wykupić porównywalne zagraniczne produkcje adaptacji literackich i wyemitować je w okresie świątecznym. B. 1985 Pałac Wiatrów przez Mary M. Kaye jako mini-serii. Co ciekawe, istnieje okrojona wersja filmu fabularnego, która jednak skupia się przede wszystkim na historii miłosnej. Porównywalnymi miniseriami ARD były m.in. Unter der Trikolore - Blanc, Bleu, Rouge z 1981 r., W których jednak zaangażowani byli także niemieccy aktorzy, tacy jak Constanze Engelbrecht , Alexander Radszun i Claus Obalski . Wszystkie te produkcje mają jednak dwie rzeczy wspólne: egzotyczne tło do działania za granicą lub na Wschodzie, czy jasnego historycznym kontekście, że najlepsze kulminuje w niemieckim odniesienia, takie jak The Winter To Było lato przez Sandra Paretti jako produkcja Hessischer Rundfunk , którą nakręcił Fritz Umgelter w 1976 roku .

Filmowe adaptacje materiału literackiego mogą również, podobnie jak w NRD , mieć przede wszystkim zadanie dydaktyczne .

Adaptacje słuchowisk radiowych

W reżyserce podczas realizacji słuchowiska, 1946
Nagranie słuchowiska, Holandia, 1949 (Collectie SPAARNESTAD PHOTO / Wiel van der Randen, via Nationaal Archief)

W radiu zawsze stosowano adaptacje literackie, od samego początku raczej jako dramatyczną inscenizację na żywo, a mniej jako lektury, ale raczej jako częściowo wystawiane słuchowiska radiowe lub nawet jak w jednym z najbardziej sensacyjnych przypadków w historii radia Orsona Wellesa i Howard Koch z ich do HG Wells uchylone science fiction - powieść wojna światów mockumentary reportaż z Teatru rtęci , która w Halloween wyemitowany Wieczór-1938th Ten fikcyjny raport rzekomo wywołał masową panikę, gdy po raz pierwszy wyemitowano go 30 października 1938 r. Na wschodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych . Prawdziwość tej miejskiej legendy , którą potwierdziły doniesienia medialne, budzi kontrowersje. To jednak wiele mówi o postrzeganiu nadawania w tamtym czasie i możliwościach adaptacji literackiej.

W przypadku niemieckojęzycznych stacji radiowych, takich jak Nordwestdeutscher Rundfunk i Norddeutscher Rundfunk , w latach pięćdziesiątych, jednym z okresów rozkwitu słuchowiska, redaktorzy nie rozróżniali adaptacji od oryginalnych słuchowisk. W niektórych przypadkach adaptacje nie były nawet oznaczone jako edycje, więc granice były płynne. W tamtym czasie prawie 40 procent adaptacji było opartych na literaturze niemieckojęzycznej , z czego połowa należała do literatury starszej lub klasycznej do 1900 roku.

Najważniejszymi autorami byli Johann Wolfgang von Goethe z czterema adaptacjami ( Hermann i Dorothea , Urgötz , Iphigenie auf Tauris i Novelle ) oraz Friedrich von Schiller z trzema adaptacjami ( Don Carlos , Maria Stuart i Wilhelm Tell ). Tylko jedno źródło pochodziło od innych autorów: Friedricha Gottlieba Klopstocka ( Śmierć Adama ), Gottholda Ephraima Lessinga ( Emilia Galotti ), Heinricha von Kleista ( Trzęsienie ziemi w Chile ), Clemensa Brentano ( Historia pięknej Annerl i dobrego Kasperla ), Ferdynanda Raimund ( Król Alp i Mizantrop ), Johann Nepomuk Nestroy ( na parterze i na pierwszym piętrze ), Georg Büchner ( Leonce i Lena ), Joseph von Eichendorff ( Żołnierze fortuny ), Theodor Storm ( Polak Poppenspäler ), Wilhelm Raabe ( Die Innerste ), Conrad Ferdinand Meyer ( Feet in the Fire ), Theodor Fontane ( Unterm Birnbaum ) i Gerhart Hauptmann ( Iphigenie in Delphi ). W pewnym sensie łączyło to dziedzictwo literackie dwóch poprzednich stuleci.

Pisarze i dramatopisarze XX wieku byli również reprezentowani przez jednego autora, choć uderzające jest to, że adaptowano tylko kilka dzieł o znaczeniu historycznym . Chociaż Thomas Mann ( Fiarenza ), Robert Musil ( Der Schwärmer ) i Ernst Barlach ( Der biedny Vetter ) byli kilkoma współczesnymi klasykami, ograniczali się w zasadzie do współczesnego nurtu literackiego: Ericha Kästnera ( Trzech mężczyzn w śniegu ), Felixa Salten ( Bambi. Historia życia z lasu ), Alfred Polgar ( oszuści ), Hans Adler ( moja siostrzenica Susanne ), Walther Franke-Ruta ( Czwarty Święta Trójka ) itd. Więc chodziło mniej o nauczanie literatury, niż prześladowanie jednego współczesnego , przyjemna koncepcja słuchania. Stąd prądy literackie Republiki Weimarskiej , m.in. B. ekspresjonizmu literackiego czyli Nowej Obiektywności i takich autorów. B. Alfred Döblin , unik . Sam Döblin, zafascynowany możliwościami nowego medium, napisał słuchowisko w wersji swojego wielkiego dzieła Berlin Alexanderplatz .

Adaptacja tkanin amerykańskich i francuskich stanowiła kolejny największy udział po 20%. Z wyjątkiem kilku francuskich klasyków, takich jak B. Molière ( The Miser and ( The Deceived Husband )), Prosper Mérimée ( Die Staatskarosse ) i Émile Zola ( Thérèse Raquin ), współcześni autorzy, ukształtowali obraz tej narodowej literatury w niemieckich słuchowiskach radiowych.

We francuskich tekstach jest kilka utworów prozatorskich, takich jak André Breton ( Nadja Étoilee ) czy Romain Rolland ( Meister Breugnon ), ale przede wszystkim dramatyczne aranżacje Alberta Camusa (stan oblężenia ), Henry'ego de Montherlanta ( Martwa królowa ), Paula Valéry ( Mon Faust i Jean Giraudoux ( Judith )). Z kolei literatura północnoamerykańska ma prawie wyłącznie wybranych dramatopisarzy: Thorntona Wildera ( Queens of France , I am Heaven , The Bridge of San Luis Rey , Our Little Town and The Alcestiad) , Tennessee Williams ( The Stone Angel ), Arthura Millera ( The Witch Hunt ), William Faulkner ( Bracia i Old Man River ) oraz Eugene O'Neill ( Marco's Millions ).

Na drugim miejscu znajduje się literatura angielska i rosyjska, z których każda ma 10% udział . Jeśli spojrzymy na przekrój tego wyboru, to przede wszystkim miał zaspokoić literacką stłumiony popyt , który został spowodowany przez narodowy socjalizm za politykę w harmonizacji . Generalnie na selekcję miały wpływ wydarzenia polityczne lat 50. XX wieku, zwłaszcza że wymiana kulturalna między Niemcami a Francją, która jest widoczna od 1950 roku, przyczyniła się do zwiększenia selekcji francuskich materiałów do słuchowisk. Z drugiej strony „współczesne” odniesienie było tak decydujące dla doboru materiału, że nawet uznani autorzy literatury światowej, jak w konkretnym przypadku Stefana Zweiga ( Das Haus am Meer ), mogli zostać z szacunkiem, ale stanowczo odrzuceni decyzją. producent Werner Curth.

Można więc mówić o ambiwalencji w adaptacji literackiej w latach pięćdziesiątych XX wieku, gdyż z jednej strony teoretycy słuchowisk radiowych odmawiali adaptacji jakiejkolwiek rangi artystycznej ze względu na jej reprodukcyjny charakter, ale z drugiej strony prawie nie było dyskusji o jej wartości poza kilkoma wyjątkami. Pośrednictwo literatury odgrywało więc całkowicie podrzędną rolę, w wyniku czego w transformacji medialnej literatura była postrzegana jedynie jako słuchowisko radiowe, które ostatecznie zachowało się do dziś.

W 2005 roku adaptacje szablonów książek fabularnych stanowiły 47,6 procent sprzedaży z książkami audio z wyraźną fiksacją na temat bestsellera .

Adaptacje komiksowe

Logo śmieszne książki w miękkiej oprawie

Badania Maike Herrmann na temat adaptacji literatury w komiksach oferują interesującą analizę krzyżową wszystkich możliwych gatunków literackich. Począwszy od przedstawionych klasyków, w wybranym przypadku Jane Eyre , znacznie cytowany Walta Disneya Funny wydrukowanej Cierpienia młodego Ganther po Cierpienia młodego Wertera z powieści takich jak Letters From My Mill przez Alphonse Daudet , Dziwny przypadek doktora . Jekyll i pan Hyde przez Roberta Louisa Stevensona , Odkrycie Currywurst przez Uwe Timm , Peter Pan , kryminałów takich jak The Bridge w mgle przez Nestor Birmie , Miasto szkła przez Paul Auster , przykłady z science fiction i tajemniczości, takich jak adaptacje motywów Świata Dysku Terry'ego Pratchetta , Autostopowicza po galaktyce , książki dla dzieci i młodzieży, takie jak Wiatr w wierzbach , Hobbit , Biblia z Jezusem Galilejczykiem oraz antologie, takie jak Hard Looks i Little Lits - bajki i legendy . Komiks można oglądać bardziej niż pojedyncze obrazy z filmu: „Czytelnik sam określa szybkość odbioru i może przeskakiwać między akcjami. Cięcia, zmiany perspektywy i ujęcia nie mogą być tak gwałtowne i szybkie w komiksach, jak w filmie, by umożliwić płynny przebieg akcji ”. Na obszarze niemieckojęzycznym komiksy dla dorosłych powstały około 1965 roku. Również świadomość jakości komiksów dla dzieci była raczej marginalna. Dopiero w wyrafinowanych komiksach, powieściach graficznych i komiksach autora ta percepcja uległa zmianie. W międzyczasie są postrzegane jako całkiem równoważne w księgarniach i bibliotekach. „Chociaż (…) komiksy w bibliotekach są postrzegane bardziej jako słodkie cukierki, aby przyciągnąć użytkowników, pomiędzy zdrowym, solidnym czytaniem w formie książek. Z liczb pożyczek wynika nawet, że najwięcej pożyczek oferują komiksy ”. Co znamienne, w 2002 roku Moga Mobo opublikowała antologię komiksową z adaptacjami literackimi w miękkiej oprawie, którą nazwano 100 arcydziełami literatury światowej , w celu: „aby już nie wstydzić się wstydliwych luk edukacyjnych w literackiej herbacie, jest teraz ta wspaniała mała książka który jest w każdej kieszeni (...). Chodź ze mną w podróż po dawno zapomnianej księdze ”. Arcydzieła skompresowane na jednej stronie z maksymalnie ośmioma panelami trudno nazwać prawdziwymi adaptacjami.

Nawet bez adaptacji literackiej czytelnik komiksów nieustannie natrafia na cytaty z literatury : najbardziej znanym jest chyba wujek Dagobert , którego w amerykańskim oryginale na podstawie powieści Charlesa Dickensa Opowieść wigilijna nazywa się Wujek Scrooge . Tylko postacie takie jak Tarzan Hala Forstera , w którym po prostu adaptuje się ekscytujące historie, a nie powieść Edgara Rice'a Burrougha , nie mogą być zaliczane do faktycznych adaptacji. Ogólnie rzecz biorąc, Herrmann stwierdził w analizie porównawczej, że komiksy są "niezależnym medium, które należy traktować poważnie, a adaptacje literackie mogą przedstawiać własne lub nowe interpretacje dzieł".

Adaptacja w muzyce

Adaptację kompozycji do zmienionych pomysłów dźwiękowych lub jej przeprojektowanie (w tym montaż ) na inny gatunek muzyczny nazywa się adaptacją .

literatura

  • Franz Josef Albersmeier, Volker Roloff (Hrsg.): Literaturverfilmungen . Frankfurt nad Menem 1989.
  • Angela Pencil Steiner: Literature Im Medienwechsel: Studium o kinowej adaptacji dramatów Harold Pinter . University Press C. Winter, 2001, ISBN 3-8253-1139-2 .
  • Wolfgang Gast (Hrsg.): Literaturverfilmung . Bamberg 1993.
  • Alfred Estermann: Filmowa adaptacja dzieł literackich . Bonn 1965.
  • Dagmar Fischborn ( Dagmar Borrmann ): Teatralne adaptacje tekstów epickich jako szczególna forma relacji między teatrem a literaturą. Franziska Linkerhand i Siódmy Krzyż w Meklemburskim Teatrze Państwowym w Schwerinie. Rozprawa A. Niemiecka Biblioteka Narodowa . Sygnatura Frankfurt: H 85b / 6201, sygnatura Lipsk: Di 1985 B 4212.
  • Linda Hutcheon : teoria adaptacji. Nowy Jork / Londyn 2006.
  • Birte Lipinski: Powieści na scenie. Forma i funkcja dramaturgii we współczesnym teatrze niemieckim . Narr Francke Attempto Verlag, Tübingen 2014. ISBN 978-3-8233-6852-6 .
  • James Monaco, Hans-Michael Bock (red.): Understanding Film. Sztuka, technologia, język, historia i teoria filmu i nowych mediów. rororo, 2009 (tytuł oryginalny: How to Read a Film, przekład Hans-Michael Bock, Brigitte Westermeier, Robert Wohlleben), ISBN 978-3-499-62538-1 .
  • Michaela Mundt: Analiza transformacji. Metodologiczne problemy adaptacji literatury . Tubingen 1994.
  • Joachim Paech (red.): Problemy metodyczne w analizie literatury filmowej . Munster 1984.
  • Monika Schmitz-Emans: komiks literacki między adaptacjami a twórczą przemianą. W: Stephan Ditschke, Katerina Kroucheva, Daniel Stein (red.): Komiksy: O historii i teorii popularnego medium kulturowego . transkrypcja, Bielefeld 2009, s. 281-308.
  • Irmela Schneider: Przekształcony tekst. Ścieżki do teorii adaptacji filmu . Tuebingen 1981.
  • Gabriele Seitz: Film jako forma odbioru literatury. Tuduv, Monachium 1978. (= Phil. Diss. Fac. Monachium 1979)
  • Brigitte Sendet: Między adaptacją a wygnaniem: żydowscy autorzy i tematy w krajach romańskich . Harrassowitz, Wiesbaden 2001, ISBN 3-447-04434-9 .
  • Michael Staiger: Filmowe adaptacje literatury na lekcjach języka niemieckiego. Oldenbourg, Monachium 2010, ISBN 978-3-637-00557-0 .
  • Stefan Volk: Przeczytaj film. Model porównania adaptacji literackich z ich oryginałami . Marburg 2010.
  • Stefan Volk: Analiza filmu na zajęciach . 2 tomy. Vol. 1: O teorii i praktyce adaptacji literackich, Paderborn 2004, ISBN 978-3-14-022264-8 , Vol. 2: Literature adaptations in school practice, Paderborn 2012, ISBN 978-3-14-022447-5 .

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. ↑ James Naremore: Adaptacja filmu . Rutger University Press, New Brunswick 2000, s. 11.
  2. ^ Stefan Neuhaus (red.): Literatura w filmie: Przykłady relacji medialnych . Königshausen & Neumann, Würzburg 2008, s. 61.
  3. ↑ Erwin Piscator: Dramatyzacja powieści . W: Erwin Piscator: Schriften, wyd. przez Ludwiga Hoffmanna. Henschelverlag Art and Society, Berlin 1968, vol. 2, s. 210 i nast.
  4. ^ Erwin Piscator: Theatre Film Politics . Wybrane pisma pod redakcją Ludwiga Hoffmanna. Henschelverlag Berlin 1980, s. 277
  5. ^ Przegląd prasy z 8 lipca 2010 - Gerhard Stadelmaier i Peter Kümmel o powieściach i reprezentatywnych sytuacjach kryzysowych na dzisiejszych scenach na nachtkritik.de. Źródło 25 stycznia 2016 r.
  6. ↑ Sezon 2010/2011 - komentarz do „epickiej epidemii” Stadelmaiera oraz statystyki niemieckiego związku estradowego na nachtkritik.de. Źródło 25 stycznia 2016 r.
  7. ↑ Jest zbyt mało anarchistów . Rozmowa z Frankiem Castorfem. W: Theater der Zeit, wydanie 9/2001.
  8. ↑ Astrid Kohlmeier : Od powieści do tekstu teatralnego. Studium porównawcze na przykładzie cierpienia młodego Wertera Johanna Wolfganga Goethego. VDM Verlag Dr. Müller 2010, ISBN 978-3639276497 , s. 50-56.
  9. ↑ Hans-Harry Drößiger: Metaforyka i metonimia w języku niemieckim: Badania potencjału dyskursu w przestrzeniach semantyczno-poznawczych. (= Seria publikacji Philologia. 97). Kovač-Verlag, Hamburg 2007, ISBN 978-3-8300-2227-5 .
  10. ^ Heinrich Lausberg: Podręcznik retoryki literackiej. 3. Wydanie. Franz Steiner Verlag, Stuttgart 1990, ISBN 3-515-05503-7 , §§ 572-577.
  11. ↑ James Monaco: Understanding Film . Rowohlt, Reinbek ur. Hamburg 2009, s. 177 i nast.
  12. ↑ O wpływie montażu wstecz na literaturę z. B. z Jamesem Joyce'em , Williamem Faulknerem , TS Eliotem , Dos Passosem i Alfredem Döblinem ; Philipp Löser: Film, oralność i hipertekst w literaturze ponowoczesnej . Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1999, s. 52 i następne.
  13. ^ Alfred Estermann: Filmowa adaptacja dzieł literackich . Bonn 1965.
  14. ↑ z. B. André Bazin : Za nieczyste kino - apel o adaptację; W: Ders.: Co to jest kino? Elementy składowe teorii filmu . Kolonia 1975.
  15. ↑ Kurt Pinthus (red.): Książka o kinie . (1913/14), NA Fischer-Taschenbuchverlag, Frankfurt a. M. 1983 (= Fischer Cinema , tom 3688).
  16. ↑ Michaela Mundt: Analiza transformacji. Metodologiczne problemy adaptacji literatury, Tübingen 1994.
  17. ^ Petra Grimm: Filmnarratology. Wprowadzenie do praktyki tłumaczenia ustnego na przykładzie reklamy. Monachium 1996.
  18. ↑ Klaus Kanzog: Wprowadzenie do filologii filmowej. Wydanie 2. 1997.
  19. ↑ Kontrowersje, stare i nowe. Akta VII Międzynarodowego Kongresu Germańskiego . Tom 10: Średni film - koniec literatury? Tuebingen 1986.
  20. ^ Joachim Paech: Literatura i film . Stuttgart 1988.
  21. ^ Wolfgang Gast: Grundbuch Film und Literatur. Frankfurt am Main 1993, s. 45.
  22. ↑ James Monaco: Understanding Film. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 2009, s. 45.
  23. ^ Franz-Josef Albersmeier, Volker Roloff (red.): Literaturverfilmungen. Frankfurt am Main 1989, s. 16.
  24. ↑ Sigrid Bauschinger i wsp. (Red.): Film i literatura. Teksty literackie i nowy film niemiecki. Monachium 1984, s. 20.
  25. ^ Philipp Löser: Film, oralność i hipertekst w literaturze ponowoczesnej . Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1999, s. 52 i nast.
  26. ↑ Patrz Sigrid Bauschinger i wsp. (Hrsg.): Film und Literatur. 1984, s. 22.
  27. ↑ Thomas Beutelschmidt, Henning Wrage, Kristian Kissling, Susanne Liermann (red.): Książka do filmu, film do książki . Leipziger Universitätsverlag, Leipzig 2004, s. 18 i nast.
  28. ↑ Zobacz Franz-Josef Albersmeier, Volker Roloff (red.): Literaturverfilmungen. 1989, s. 17.
  29. ↑ Bertolt Brecht: Proces za trzy grosze. Socjologiczny eksperyment (1930/31). W: Brecht, Bertolt: Prace zebrane w 20 tomach. Tom 18: Pisma o literaturze i sztuce I. Frankfurt nad Menem: Suhrkamp 1976, s. 139–209.
  30. ↑ Bjørn Ekmann: społeczeństwo i sumienie . Munksgaard 1968, s. 172 i nast.
  31. ↑ Zobacz Helmut Schanze (Hrsg.): Telewizja historia literatury. Wymagania - studia przypadków - kanon. Fink, Monachium 1996, ISBN 3-7705-3120-5 , s. 74.
  32. ↑ Gaby Schachtschnabel: Ambiwalentny charakter literackiej adaptacji filmowej. Na przykładzie analizy Theodor Fontane za powieść Effi Briest i jej filmowej adaptacji przez Rainera Wernera Fassbindera . Rozprawa. Frankfurt am Main 1984, s. 9.
  33. ↑ Gaby Schachtschnabel: Ambiwalentny charakter literackiej adaptacji filmowej. 1984, s. 9.
  34. ↑ Michael Braun, Werner Kamp (red.): Film kontekstowy. Wkład do filmu i literatury. Berlin 2006, s. 9.
  35. ↑ dvdmaniacs.de ( Memento z 28 kwietnia 2014 w Internet Archive )
  36. ↑ Najważniejsze dzieła literatury angielskiej. Indywidualne prezentacje i tłumaczenia . Tom 2, Od początków do końca epoki wiktoriańskiej . Kindler, Monachium 1995, s. 323 i nast.
  37. ↑ Stefanie Hudeshagen: Harry widział inaczej: reakcje publiczności na film Harry Potter i Komnata Tajemnic. W: Christine Garbe: Harry Potter - wydarzenie literacko-medialne skupiające się na badaniach interdyscyplinarnych . LIT Verlag, Münster 2006, s. 159 i nast.
  38. ^ Mary H. Snyder: Analiza adaptacji literatury do filmu: eksploracja i przewodnik powieściopisarza . Continuum, Nowy Jork 2011, s. 228 i nast.
  39. ↑ Knut Hickethier: adaptacja literatury, kanon kulturowy, przechowywanie mediów. Storm i telewizja. W: Gerd Eversberg , Harro Segeberg (red.): Theodor Storm and the media . (= Wkład Husum w badania burzy. Tom 1). Erich Schmitt Verlag, Berlin 1999, s. 299-320, tutaj s. 314.
  40. ↑ James F. Cooper : Skórzane pończochy w dwóch tomach (tytuł oryginalny: Leatherstocking Tales ). Wydanie jest oparte na współczesnym przekładzie Dzieł Wszystkich opublikowanych przez Christiana Augusta Fischera w latach 1826-1859 . Z ilustracjami opartymi na kamiennych rysunkach Maxa Slevogta . Ellermann, Monachium 1992, dwa tomy.
  41. ↑ dvdmaniacs.de ( Pamiątka z 30 grudnia 2008 w Internet Archive )
  42. ↑ dvdmaniacs.de ( Memento z 10 listopada 2010 w Internet Archive )
  43. ↑ dvdmaniacs.de ( Memento z 24 czerwca 2009 w Internet Archive )
  44. ↑ Przygody Davida Balfoura. ( Pamiątka z 28 kwietnia 2014 r. W Internet Archive ) - Omówienie odpowiedniego wydania DVD.
  45. ↑ Por. Oliver Kellner, Ulf Marek: Seewolf & Co. Wszystko o wielkiej tradycji czteroczęściowej serii przygodowej na ZDF. Wielka książka dla fanów. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2001.
  46. ↑ dvdmaniacs.de ( Memento z 16 marca 2013 w Internet Archive )
  47. ↑ dvdmaniacs.de ( Memento z 28 kwietnia 2014 w Internet Archive )
  48. ↑ imdb.de
  49. ↑ imdb.de
  50. ↑ Thomas Beutelschmidt i wsp. (Red.): Książka do filmu, film do książki . Leipziger Universitätsverlag, Leipzig 2004, s. 11.
  51. ↑ Por. Friedrich G. Hoffmann, Herbert Rösch: Podstawy, style, kształty literatury niemieckiej. Konto historyczne. Edycja 12. Hirschgraben-Verlag, Frankfurt am Main 1983, s. 392–394.
  52. ^ Howard Koch: The Panic Broadcast - Cała historia nocy, którą wylądowali Marsjanie - Legendarny program radiowy Orsona Wellesa Invasion From Mars. Avon Books, Nowy Jork 1970, ISBN 0-380-00501-8 .
  53. ^ HG Wells: Wojna światów. Słuchanie radia. Montaż: Howard Koch. Wyreżyserowane przez Orsona Wellesa. Prod.: CBS, 1938, ISBN 3-89940-617-6 .
  54. ^ The Mercury Theatre na antenie
  55. ↑ Richard J. Hand: Terror on the Air!: Horror Radio in America, 1931–1952 . Jefferson, Karolina Północna: Macfarland & Company 2006, ISBN 0-7864-2367-6 , s. 7.
  56. ^ Robert E. Bartholomew, Little Green Men, Meowing Nuns and Head-Hunting Panics: A Study of Mass Psychogenic Illusion and Social Delusion . Jefferson, Karolina Północna: Macfarland & Company 2001, ISBN 0-7864-0997-5 , str. 217 i następne.
  57. ↑ Zobacz Stanley J. Baran, Dennis K. Davis: Mass Communication Theory: Foundations, Ferment and Future.
  58. ↑ Wakiko Kobayashi: Rozrywka z roszczeniem: słuchowisko radiowe NWDR-Hamburg i NDR w latach pięćdziesiątych . LIT Verlag Münster, Münster 2009, s. 157.
  59. ↑ O pracy i autorze: http://www.hechinger-theatertrepple.de/der_vierte_hl.html  ( strona nie jest już dostępna , wyszukiwanie w archiwach internetowych )  Informacje: Link został automatycznie oznaczony jako uszkodzony. Sprawdź łącze zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie.@ 1@ 2Szablon: Toter Link / www.hechinger-theatertrepple.de  
  60. ↑ Wakiko Kobayashi: Rozrywka z roszczeniem: słuchowisko radiowe NWDR-Hamburg i NDR w latach pięćdziesiątych . LIT Verlag Münster, Münster 2009, s. 158.
  61. ↑ Historia Franza Biberkopfa. 78 min., Reichs-Rundfunk-Gesellschaft , 1930. Reżyser: Max Bing . Prelegenci: Heinrich George , Gerhard Bienert , Ludwig Donath , Hilde Körber , Hans Heinrich von Twardowski i inni
  62. ↑ Sandra Stürzel: Projekt dysertacji: Notacja akustyczna Berlin Alexanderplatz - powieść i słuchowisko radiowe. W: Yvonne Wolf (Hrsg.): Międzynarodowe Kolokwium Alfreda Döblina, Moguncja 2005. Wykłady XV. Międzynarodowe Kolokwium Alfreda Döblina . Frankfurt i in. 2005, s. 318.
  63. ↑ Ulrike Schlieper: Słuchowisko radiowe lat 50. w lustrze ankiet słuchaczy. Przykład NWDR. W: Rundfunk und Geschichte 30. 2004, s. 93–100, zwłaszcza s. 95.
  64. ↑ Wakiko Kobayashi: Rozrywka z roszczeniem: słuchowisko radiowe NWDR-Hamburg i NDR w latach pięćdziesiątych . LIT Verlag Münster, Münster 2009, s. 161.
  65. ↑ Edgar Stern-Rubarth: dramatyczna powieść w radiu. W: radio i telewizja. 1953, s. 38-44.
  66. ↑ Jan Brockmann: adaptacja powieści i opowiadań do słuchowiska radiowego. W: Rundfunk und Fernsehen, 1957, s. 11–15.
  67. ^ Sibylle Bolik: Do nieczystego słuchowiska radiowego. O (nie zadawano) kwestii adaptacji literatury w radiu. W: Journal for Literary Studies and Linguistics 28. Wydanie 111, 1998, s. 154–161.
  68. ↑ Sandra Rühr: Dokumenty dźwiękowe od rolki do książki audio: historia - specyfika mediów - odbiór . V&R unipress GmbH, 2008, s. 134.
  69. ↑ Typowy spektakl radiowy w tej fazie: Dick Francis : Zügellos . Adaptacja słuchowiska: Alexander Schnitzler. Reżyser: Klaus Zippel , produkcja: MDR i SWR, 2002, muzyka: Pierre Oser , 1 płyta CD, czas trwania: ok. 71 min Der Audio Verlag , Berlin 2003, ISBN 3-89813-266-8 .
  70. ↑ Maike Herrmann: Literatura w adaptacjach komiksowych. Aktualny przegląd . Praca dyplomowa w mediach AV, dyplom z bibliotekarstwa publicznego, Uniwersytet Nauk Stosowanych w Stuttgarcie, Uniwersytet Mediów, 2002.
  71. ↑ Maike Herrmann: Literatura w adaptacjach komiksowych. Aktualny przegląd. 2002, s. 16–20.
  72. ↑ Maike Herrmann: Literatura w adaptacjach komiksowych. Aktualny przegląd. 2002, s. 20-26.
  73. ↑ Maike Herrmann: Literatura w adaptacjach komiksowych. Aktualny przegląd. 2002, s. 27-34.
  74. ↑ Maike Herrmann: Literatura w adaptacjach komiksowych. Aktualny przegląd. 2002, s. 34-42.
  75. ↑ Maike Herrmann: Literatura w adaptacjach komiksowych. Aktualny przegląd. 2002, s. 42-50.
  76. ↑ Maike Herrmann: Literatura w adaptacjach komiksowych. Aktualny przegląd. 2002, str. 51-61.
  77. ↑ Maike Herrmann: Literatura w adaptacjach komiksowych. Aktualny przegląd. 2002, s. 63-71.
  78. ↑ Maike Herrmann: Literatura w adaptacjach komiksowych. Aktualny przegląd. 2002, str. 72-89.
  79. ↑ Maike Herrmann: Literatura w adaptacjach komiksowych. Aktualny przegląd. 2002, str. 90-101.
  80. ↑ Maike Herrmann: Literatura w adaptacjach komiksowych. Aktualny przegląd. 2002, str. 101-109.
  81. ↑ Maike Herrmann: Literatura w adaptacjach komiksowych. Aktualny przegląd. 2002, str. 110-119.
  82. ↑ Maike Herrmann: Literatura w adaptacjach komiksowych. Aktualny przegląd. 2002, str. 120-128.
  83. ↑ Maike Herrmann: Literatura w adaptacjach komiksowych. Aktualny przegląd. 2002, str. 129-137.
  84. ↑ Maike Herrmann: Literatura w adaptacjach komiksowych. Aktualny przegląd. 2002, str. 139-178.
  85. ↑ Maike Herrmann: Literatura w adaptacjach komiksowych. Aktualny przegląd. 2002, s. 6.
  86. ↑ Maike Herrmann: Literatura w adaptacjach komiksowych. Aktualny przegląd. 2002, s. 7.
  87. ↑ Maike Herrmann: Literatura w adaptacjach komiksowych. Aktualny przegląd. 2002, s. 180.
  88. ↑ Wolf Moser : Repertuar z drugiej ręki. Historia transmisji i jej zadania. W: Guitar & Laute 9, 1987, 3, str. 19-26; cytowane tutaj: s.19.
  89. ↑ W szczególności na temat filmowej adaptacji opowiadań Thomasa Manna Tonio Kröger , Wälsungenblut i Death in Venice .