Zimowa bajka

Mary Anderson jako Hermiona, zdjęcie Henry Van der Weyde, 1887

The Winter's Tale ( The Winters Tale we wczesnym nowoangielskim ) to sztuka Williama Szekspira . Opowiada o konsekwencjach zazdrości króla Leontesa wobec jego żony Hermiony, obejmuje narrację trwającą ok. 16 lat i rozgrywa się na Sycylii oraz w pasterskim świecie fantazji, o którym mowa w sztuce Bohemia. Dzieło powstało prawdopodobnie około 1610 r., pierwsze wykonanie jest udokumentowane w 1611 r., a po raz pierwszy ukazało się drukiem w pierwszym folio z 1623 r. Głównym źródłem Szekspira jest powieść Roberta Greene'a Pandosto, czyli triumf czasu z 1588 roku. Ze względu na szczęśliwy wynik zimowa baśń została przypisana do komedii. Niedawno została włączona do grupy romansów wraz z innymi utworami ze względu na dość ponure konflikty podstawowe, które charakteryzują te utwory.

akcja

Leontes, król Sycylii , podejrzewa swoją ciężarną żonę Hermionę o niewierność z ich wspólnym przyjacielem Polixenesem, królem Czech . Nakazuje lordowi Camillo otruć Polixenesa, który odwiedza Sycylię; Camillo obiecuje posłuszeństwo, ale potem ujawnia plan swojej ofierze i oboje uciekają z Sycylii. Tymczasem Leontes zostaje wtrącony do więzienia. Aby upewnić się co do ich winy, kwestionuje wyrocznię Delf . W międzyczasie Hermiona rodzi w lochu córeczkę, ale Leontes nie rozpoznaje jej jako własnego dziecka. Zamiast tego nakazuje Lordowi Antygonowi wypuścić go na wolność. Leontes otwiera pozew przeciwko swojej żonie pod zarzutem cudzołóstwa i spisku związanego z ucieczką Polixenesa i Camillosa. Ogłasza swoją żonę winną i nakłada karę śmierci, gdy nadejdzie (domniemana) odpowiedź wyroczni, uniewinniając Hermionę, Polixenes i Camilla z nietypową jasnością, ale przedstawiając Leontesa jako zazdrosnego tyrana, który pozostanie bez spadku tak długo, jak to, co utracone, nie może znaleźć się ponownie. Zaraz po ogłoszeniu wyroczni król został poinformowany o śmierci swojego synka Mamiliusa. Hermiona upada i zostaje ogłoszona martwa. Tymczasem Antygon porzucił córeczkę Hermiony na czeskim wybrzeżu , gdzie znajduje ją pasterz i jego syn. Sam Antygon zostaje zabity przez niedźwiedzia, zanim dotrze do statku, który ma zabrać go z powrotem na Sycylię. Mija szesnaście lat. Córka Leontesa i Hermiony dorasta wraz z czeskimi pasterzami pod imieniem Perdita. Młoda dziewczyna i syn Polixenesa, Florizel, są w sobie zakochani, ale on ukrywa niewłaściwą miłość przed ojcem. Na festiwalu strzyżenia owiec, gdzie zabawny kieszonkowiec i piosenkarz ballad Autolycus również knuje psoty, dwoje kochanków jest obserwowane przez przebranych Polixenes i Camillo. Po ujawnieniu się gniewnego ojca Florizel postanawia uciec na Sycylię z Perditą. Kiedy odkryto ucieczkę, podążają za nimi zarówno Polixenes, jak i stary pasterz, rzekomy ojciec Perdity. Okoliczności odkrycia Perdity są już znane na dworze Leontesa. Leontes rozpoznaje w niej swoją zaginioną córkę i godzi się z Polixenesem. Paulina, wdowa po Antygonie, prowadzi wszystkich do (rzekomego) marmurowego posągu Hermiony, który nagle ożywa, gdy Hermiona wstaje z piedestału: sycylijska para królewska ponownie się spotyka.

Szablony literackie i odniesienia kulturowe

Posąg Hermiony ożywa - rysunek Henry Stacy Marks, połowa XIX wieku

Głównym źródłem Szekspira był bardzo popularny w tym czasie romans prozą Pandosto. Triumf czasu , znany również jako Historia Dorastusa i Fawni , autorstwa Roberta Greene'a , opublikowany po raz pierwszy w 1588 roku, a następnie w pięciu kolejnych wydaniach, zanim powstała Zimowa opowieść . Szekspir prawdopodobnie znał to dzieło od dawna, ale nie wykorzystał do swojej sztuki najnowszego wydania z 1607 roku, o czym świadczy dobór słów w różnych miejscach.

W dramatyzacji romansu Greene'a Szekspir zmienia większość nazwisk, porządkuje wydarzenia i zamienia sceny z Czech i Sycylii, przy czym ta pierwsza nie oznacza kraju środkowoeuropejskiego, ale pastoralny świat fantazji nad Morzem Śródziemnym. W przeciwieństwie do oryginału, który w sumie dość ściśle podąża za Szekspirem, nie pozwala w końcu zginąć królowej, lecz używa oszustwa bohaterów dramatu i publiczności fałszywym raportem. W romansie Greene'a król jest wybuchowy, złośliwy i rządzony przez swoje namiętności. Próbuje nawet zmusić swoją nieznaną córkę Fawnię, by była do jego woli, iw końcu popełnia samobójstwo.W sztuce Szekspira Leontes jest przepełniony głębokim wyrzutem sumienia z powodu swojej zazdrości. W ten sposób ostateczne pojednanie Szekspira z Hermioną nie tylko łączy w spektaklu dwa poziomy czasu i akcji, ale także splata je wewnętrzną spójnością. Jednocześnie, z przetrwaniem królowej i ponownym zjednoczeniem, Szekspir unika skomplikowanego i nieprzekonującego zakończenia oryginału, w którym król mimo szczęśliwego wyniku popełnia samobójstwo. Ponadto Szekspir tworzy niezwykły efekt teatralny wymyśloną w ostatnim akcie sceną z posągiem, a swoją sztukę zamyka komediową sceną końcową, zgodnie z naczelną zasadą pojednania.

Pigmalion i Galatea, obraz olejny Jean-Léon Gérôme , 1890

W swojej twórczości Szekspir wykorzystuje potencjał nagłych zwrotów akcji podyktowanych po części wątkiem romansu Greene'a, a po części stworzonym przez siebie, by w swojej dramatyzacji przedstawić widzom obfitość spektakularnych scen niespodzianek lub objawień. Dramatyczna kulminacja ostatniej sceny utworu, w której w przeciwieństwie do oryginału Greene'a, posąg Hermiony ożywa jako pomnik, osiąga mocny efekt teatralny nie tylko z zaskoczenia, ale także jako spełnienie szeregu oczekiwań, które były podprogowo karmione licznymi sygnałami słownymi. Animacja z „figurą” Hermiona odbiera nie tylko na typowym motywem dworskich maskarady, ale także reprezentuje nową odmianę starożytnego mitu o Pigmalion i posąg z kości słoniowej pięknego Galatea, stworzonego przez niego i ożywioną przez Afrodyty łaski Tak było w czasach Szekspira Mityczna narracja znana i popularna jako symbol iluzorycznej mocy sztuki, która jest w stanie odtworzyć rzeczywistość. Oprócz sensacyjnego efektu, Szekspir w ostatniej scenie swojego spektaklu inicjuje także dyskusję na temat relacji między sztuką a życiem.

Podczas gdy w opowiadaniu Greene'a wydarzenia są pozostawione przypadkowi w decydujących momentach, Szekspir stara się przynajmniej częściowo powiązać akcję poprzez przyczynowość. Na przykład Perdita nie zostaje porzucona w łodzi na otwartym morzu, jak Fawnia, ale celowo sprowadzona do Czech przez Antygona. Z drugiej strony, Florizel i Perdita nie zostają sprowadzeni na Sycylię przez przypadek podczas burzy, ale celowo kierowane przez Camillo. W przeciwieństwie do Greene'a, który poprzez różne szczegóły sprawia, że ​​nieufność Pandosta do Belleriny jest wiarygodna, Szekspir nie ma motywacji do zazdrości głównego bohatera. Natomiast zazdrość króla>Leontes> (bohaterowie mają w źródle różne imiona) nie jest całkowicie bezpodstawna u Greene'a i nie pojawia się nagle, gdyż „Hermiona” i „Polixenes” nie popełniają w swoim romansie cudzołóstwa, ale niejednoznaczny związek zaufania, Leontes Szekspira opanowuje jego zazdrość jak choroba. Z chwili na chwilę jest inną osobą dla publiczności i osób zaangażowanych; jego zazdrość po prostu istnieje jako czynnik decydujący bez wyraźnego powodu.

Strukturalnie Szekspir powiększa także zespół sceniczny o szereg postaci poniżej rodziny królewskiej i rozszerza rolę Camilla, aby zapewnić odpowiednich rozmówców i osoby odniesienia dla głównych bohaterów królewskich, którzy w Greene głównie mówią o sobie w szczupłych mowach . W ten sposób dostojne edykty czy wyroki króla nie stoją już w pozbawionej kontekstu przestrzeni społecznej, ale wpływają na wszystkie postacie, które reagują albo oporem, albo posłuszeństwem.

W przeciwieństwie do Greene'a, Szekspir, pomimo rozbudowanej fabuły, opiera swoją pracę na ścisłej symetrii. Początkowo Leontes wpadł w ślepy szał; później Polixenes wpada w złość, gdy jego syn chce poślubić córkę pasterza bez jego zgody. Podobnie do wybuchu gniewu Leara na jego córkę Cordelię, kieruje nim zraniona próżność, ale nie klasowa arogancja, kiedy grozi biednym pasterzom, z którymi dorastała Perdita, śmiercią, ponieważ wierzy, że rzucili czar na jego syna.

Pomiędzy ludźmi rządzonymi swoją pasją Camillo stoi jako przedstawiciel rozsądku, który zapobiega groźnej katastrofie zarówno Leontesa, jak i Polixenesa. Bohaterowie płci męskiej mierzą się również z trzema kobietami, które ucieleśniają trzy zasady moralne. Hermiona ukazuje się jako niezmiennie lojalna i cierpliwa kochanka, która odpowiada popularnemu wówczas typowi Griseldis ; Perdita uosabia archetypowo niewinną dziewczynę, a Paulina reprezentuje energiczną kobietę, która nawet przeciwstawia się królowi.

Zazdrość motyw na środku działki w Zimowa opowieść zostaje ostatecznie rozwiązany nie tragicznie poprzez zderzenie, ale raczej w romans poprzez oddzielenie i późniejszego zjednoczenia. Jak w Jak lubisz, sielankowa sfera pasterska funkcjonuje jako medium lecznicze, w którym można przywrócić zakłócony porządek.

Podobnie jak później w Cymbeline , Szekspir również w osobliwie ambiwalentnej formie porusza problem różnic klas społecznych w Zimowej opowieści . Z jednej strony pasterze przedstawiani są jako głupi lub niemądrzy, z drugiej zaś syn króla Florizel, jako młodzieńczy bohater, gotów jest poślubić Perditę, rzekomą córkę pasterza, która jest nie na miejscu, wbrew woli ojca . Podobno w Zimowej opowieści Szekspir stawia naturalną szlachetność w opozycji do rangi społecznej i relatywizuje ją, co również wyraża się analogicznie w rozmowie przebranych Polixenów z Perditą o uszlachetnianiu przyrody (IV, 4; 87). -97) Jednak dzieje się tak dlatego, że Perdita ostatecznie okazuje się córką króla.

Ponadto sztuka Szekspira zawiera metonimiczną wypowiedź w typowo romantycznej formie : problem Leontesa odzwierciedla złamanie władzy patriarchalnej przez niepewność kobiet w odniesieniu do zasady władzy o genealogicznym pochodzeniu zdeterminowanej przez mężczyzn . Podczas gdy Leontes i Polixenes byli najlepszymi przyjaciółmi w sielankowej idylli dzieciństwa, wejście w świat dorosłych międzypłciowej seksualności jawi się teraz jako wypadnięcie z łaski. Jeśli z jednej strony kobieta ma niezbędną i pozytywną funkcję rozrodu, jest również postrzegana jako diaboliczna uwodzicielka. W odniesieniu do kwestii prawowitości sukcesji tronu, która w całości zależy od wierności małżeńskiej kobiety, dzieło nabiera współczesnego znaczenia historycznego, dyskretnie wyrażając troskę Jakuba I o prawowitość jego własnego pochodzenia i w ten sposób poprzednia legitymizacja roszczenia do władzy jest tematyzowana przez Elżbietę I , która mianowała go swoim następcą. W Böhmenhandlung problem kontroli nad królewskim potomstwem i kwestia małżeństw arystokratycznych oraz rola związków miłosnych w tej sieci interesów są poruszane w sposób komplementarny. Tutaj również nie można wykluczyć szczególnego odniesienia do Jakuba I i polityki małżeństwa z trójką jego dzieci, jak przyjmuje w analizie dzieła uznany uczony i redaktor szekspirowski Stephen Orgel.

Historia randek i tekstów

Pierwsze wydanie folio 1623

Datę powstania dzieła można prawie na pewno datować na 1610/1611. 15 maja 1611 r. Simon Forman, lekarz, astrolog i entuzjasta teatru, uczestniczył w przedstawieniu sztuki w Globe Theatre i robił notatki o tym przedstawieniu, które zostały przekazane. Maskowa sztuka Bena Jonsona Oberon, książę wróżek , od której Szekspir przejął taniec ludu wiejskiego, tak zwany „Taniec satyrów”, w akcie IV, została zagrana po raz pierwszy 1 stycznia 1611 roku. Nawet jeśli był to późniejszy dodatek, najwcześniejszą datą ukończenia Zimowej opowieści jest najprawdopodobniej druga połowa 1610 roku. W momencie pierwszego udokumentowanego wykonania w styczniu 1611 utwór był ewidentnie nowy i dlatego znajduje się pomiędzy Cymbeliną (1609) a Burzą (1611). Podobieństwa stylistyczne z tymi dwoma utworami również potwierdzają taką alokację czasową. Udokumentowane jest również wykonanie Opowieści zimowej 16 maja 1611 r.; Istnieją również dowody na dalsze występy na dworze w latach 1612/1613 i 1618.

Cztery wysokiej druku prac nie jest znany; pierwsze zachowane wydanie tekstu w pełnym wydaniu w Pierwszym Folio z 1623 r. jest wyjątkowo dobrej jakości i uważane za wiarygodne i wolne od błędów. Najprawdopodobniej jako oprawę graficzną wykorzystano czystą kopię Ralpha Crane'a, profesjonalnego skryby z trupy teatralnej Szekspira, którą wykonał prawdopodobnie na podstawie szkicu autografu autora.

Recepcja i krytyka pracy

Fabuła i zespół postaci w Zimowej opowieści bardziej niż w jakimkolwiek innym dramacie Szekspira tkwią w tradycji europejskiego romansu. Pomimo złożoności i różnorodności zasobu romansów sięgającego późnego hellenistycznego antyku, nadal łączy ich szereg podstawowych elementów i struktur: Fabuła ukazuje miłość i przygody bohaterów książęcych lub królewskich i rozciąga się na wiele lat i jest obszerna. pokoje. Romanse rozgrywają się częściowo w dworskim, częściowo w wiejskim arkadyjskim środowisku; O życiu bohaterów decydują nie tyle ich własne czyny, ile przypadkowe zbiegi okoliczności. Przez większość czasu fabuła jest budowana epizodycznie, a na końcu łączy kilka osób na osobnych ścieżkach w kierunku pojednania.

W Cymbeline z włączeniem brytyjskiej prehistorii i Burzy z krótkim czasem fabularnym i wąsko zarysowaną przestrzenią wyspy Szekspir wykorzystuje tylko część tego romantycznego inwentarza strukturalnego, podczas gdy w Zimowej opowieści wykorzystuje wszystkie elementy podstawowego schematu.

Gatunku romansów obejmuje nie tylko specyficzny repertuar materiałów i motywów, ale także zawiera wyraźny schemat konwencji. Świat romansów znacznie różni się od prawdziwego życia pod względem struktury i funkcjonalności, ale także od innych fikcyjnych światów. Nie odpowiada więc oczekiwaniom widzów i odbiorców wobec autora, który wcześniej pisał sztuki takie jak Hamlet czy Król Lear .

Zasadnicza różnica dotyczy przede wszystkim wiarygodności: w przeciwieństwie do oryginału Greene'a romans Szekspira wyraźnie wyraża swój baśniowy charakter; Odgrywana jest historia, która – jak widzowie wiedzą od początku – nie mogłaby wydarzyć się w prawdziwym życiu. W związku z tym, podobnie jak we współczesnych gatunkach, takich jak fantasy czy science fiction , odbiorca rejestruje utwór w ramach koncepcji lub stanu „jak gdyby”.

Już tytuł utworu nawiązuje do zimowych opowieści na ciemne zimowe wieczory, które – zabawne czy smutne – będą opowiadać o cudownych rzeczach i dadzą odbiorcy uspokajające wrażenie, że to tylko bajki fantasy, które kończą się na końcu narracji lub prezentacji proces zaistnienia.

Nawiązanie do baśniowego charakteru spektaklu można znaleźć w Zimowej opowieści nie tylko w tytule, ale także w samym dramacie, w którym Drugi Szlachcic zwraca uwagę, że to, co wydarzyło się w Czechach i na Sycylii, było tak niesamowite „jak stary bajka "(" ta wiadomość, którą nazywa się prawdziwą, jest tak podobna do starej bajki, że jej prawdziwość jest mocno podejrzliwa: "; patrz V, 2; 28 i n.).

Oprócz cudownego lub pozornie cudownego wydarzenia, baśniowy charakter romansów obejmuje również nagłość wydarzeń, które wszystko zmieniają. Wszystko dzieje się nagle i nieprzygotowane; nic nie rozwija się stopniowo. Na przykład Leontes zostaje nagle zaatakowany przez swoją zazdrość bez wyraźnego powodu, a Antygon zostaje niespodziewanie zjedzony przez niedźwiedzia. Obfity potencjał Szekspira w postaci nagłych zwrotów akcji i spektakularnych scen niespodzianek ostatecznie osiąga kulminację w scenie z posągiem na końcu, w której rzekomy marmurowy posąg Hermiony ożywa.

Krytyka szekspirowska, która od XIX wieku skupiała się przede wszystkim na analizie rozwoju poszczególnych postaci w dramatach Szekspira lub przynajmniej przywiązuje dużą wagę do rozwoju postaci i motywacji, miała trudności z oceną i interpretacją postaci dramatu, które nagle się odnajdują. w ekstremalnych sytuacjach psychologicznych bez wcześniejszego rozwoju lub wyjaśnienia. Na tym tle spektakl taki jak Opowieść zimowa, mimo swej teatralnej atrakcyjności, jest postrzegany przez wielu krytyków i wykonawców Szekspira jako krok wstecz od poprzednich tragedii. Szekspir, jak czasem mówi się w krytyce utworu, jest zorientowany przede wszystkim na współczesne gusta publiczności i służy przede wszystkim modnemu interesowi publicznemu tamtych czasów, nie nadając sztuce głębszego czy poważnego znaczenia.

Podobnie jak w innych późniejszych utworach, Szekspir postępuje jednak w Zimowej opowieści zgodnie ze zwykłą podwójną strategią jednoczesnego dostarczania rozrywki teatralnej i głębszego omówienia obszarów problemowych związanych z fabułą. Bajowość nie musi zatem oznaczać utraty tematycznej powagi czy głębi, a jedynie oznacza zmianę na inny punkt widzenia lub inny sposób patrzenia. Tak więc koncentracja tematyczna w Zimowej opowieści przesuwa się od pytania o to, jak powstała sytuacja problemowa, na pytanie o to, jak wygląda sytuacja problemowa nagle zaistniała.

Najwyraźniej widać to w problematycznym obszarze zazdrości, z którym dramatycznie mierzy się Szekspir zarówno w Otello, jak i w Zimowej opowieści . Otello pokazuje, jak protagonista, początkowo bezwarunkowo ufający swojej żonie, krok po kroku zostaje wprowadzony w skrajność śmiertelnej zazdrości przez intryganta Iago, który posługuje się ukrytymi uprzedzeniami. Natomiast The Winter's Tale zaciera drogę do zazdrości; zainteresowanie dotyczy wyłącznie punktu końcowego. Tematyka koncentruje się na wyobcowaniu Leontesa wobec samego siebie i na różnych reakcjach środowisk dworskich na władcę, który jest szalony, traci więź z rzeczywistością i czyni swój kryzys w związku sprawą publiczną. Camillo próbuje więc przeciwdziałać wszelkimi dostępnymi środkami dyplomatycznymi i ucieka, gdy mu się to nie udaje. Paulina natomiast otwarcie stawia opór królowi, podczas gdy jej mąż Antygon okazuje posłuszeństwo i ulega autokratycznej i nierozsądnej woli monarchy.

Wraz z nagłym końcem swojej zazdrości Leontes ponownie się przemienia i do końca pozostaje inną osobą, naznaczoną teraz smutkiem i poczuciem winy. Nagłe zmiany i cięcia są charakterystyczne dla całego utworu. Podyktowane historią romansów zmiany lokalizacji, przeskoki w czasie i zmiany środowiska nie są przez Szekspira bagatelizowane, lecz podkreślane. Głębokie cięcie („ ta szeroka luka ”, IV, 1; 7) między pierwszą częścią, która ma miejsce na Sycylii aż do porzucenia noworodka, a drugą częścią z kontynuacją w Czechach, która trwa pół pokolenia , jest szczególnie zaakcentowany, jest ustalany później. Aby zilustrować długą przerwę i przekazać to, co się w międzyczasie wydarzyło, na scenie przed czwartym aktem pojawia się sam czas. Główni bohaterowie zmieniają się wraz z lokalizacją: Florizel, Perdita i Autolycus pojawiają się jako nowi ludzie dla widzów. Zmienia się również poziom stylu, ponieważ w Czechach mówi się na razie prozą , podobnie jak tryb dramatyczny, ponieważ fabuła staje się teraz komedią.

Historia wydajności

Pomimo pogardliwych aluzji Bena Jonsona do Bartłomieja Fair play , The Winter's Tale była bardzo popularną sztuką we wczesnych dniach Restauracji. Widać to między innymi w licznych udokumentowanych przedstawieniach dworskich w latach 1611, 1613, 1618, 1619, 1623, 1624 i 1634. Dopiero wtedy udokumentowano produkcję oryginalnej wersji szekspirowskiej w Goodman's Fields Theatre w Londynie w 1741 roku. Z wyjątkiem jednego Drugiego wykonania w 1771 roku z oryginalną wersją tekstową, utwór był wówczas grany głównie w adaptacjach w XVIII wieku. Ograniczono się zasadniczo do tego, co wydarzyło się w czwartym i piątym akcie, aby sprostać gustom ówczesnej sceny pasterskiej i zaspokoić klasycystyczny postulat trzech arystotelesowskich jednostek czasu, miejsca i działania.

Najsłynniejsza z tych aranżacji, Florizel i Perdita: A Dramatic Pastoral , została stworzona przez znanego aktora i reżysera teatralnego Davida Garricka w 1758 roku. Ta wersja wpłynęła również na wersję ostatniej sceny w przedstawieniu Johna Philipa Kemble'a z 1802 roku, która w XIX wieku wprowadziła serię znacznie wierniejszych przedstawień. Kolejne przedstawienia Williama Charlesa Macready'ego (1823), Samuela Phelpsa (1845/46) i Charlesa Keana (1856) charakteryzowały się silnie historyzującą tendencją, która w dużej mierze ignorowała bajkowy charakter sztuki. To samo dotyczy bardzo udanej inscenizacji Zimowej opowieści 1887 w Londynie z Mary Anderson po raz pierwszy w podwójnej roli Perdity i Hermiony, po której nastąpiło kolejne 150 przedstawień nie tylko w Anglii, ale także w USA.

Słynny brytyjski dramaturg, aktor i reżyser teatralny Harley Granville-Barker wykorzystał Opowieść zimową w 1912 roku do pierwszej ze swoich prób w Savoy Theatre w Londynie, dramat jakobijski z pełnym tekstem zgodnie z regułami czasu jego powstania, w szczególności poprzez nieprzerwaną, szybką grę i akcentowanie na scenie melodii mowy naturalnej. Jednak ta próba wykonania nie została dobrze przyjęta przez współczesną publiczność.

Kolejnym kamieniem milowym w najnowszej historii performansu dzieła jest wystawienie w Phoenix Theatre w Londynie w 1951 roku pod dyrekcją Petera Brooka z Johnem Gielgudem , jednym z najwybitniejszych angielskich aktorów teatralnych XX wieku, jako Leontes.

Od tego czasu sztuka była regularnie wystawiana na angielskich scenach przez Royal Shakespeare Company , m.in. w latach 1969/1970 pod dyrekcją Trevora Nunna w Aldwych Theatre w Londynie, w 1976 pod dyrekcją artystyczną Johna Bartona i Trevora Nunna, w 1981 pod kierunkiem Richarda Eyre'a , 1985/86 pod kierownictwem Terry'ego Handsa, aw 1992 pod kierownictwem artystycznym Adriana Noble'a , ówczesnego dyrektora artystycznego Royal Shakespeare Company .

Pierwsze niemieckie tłumaczenie Opowieści zimowej opublikował Johann Joachim Eschenburg w jego szekspirowskim wydaniu z lat 1775-1782; do wydania Schlegel-Tieck z 1832 r . dzieło Dorothei Tieck zostało przetłumaczone na język niemiecki przy pomocy Augusta Wilhelma Schlegla i Ludwiga Tiecka .

Przede wszystkim poeta i reżyser teatralny Franz von Dingelstedt opowiadał się za wykonaniem utworu na scenach niemieckich . W 1859 r. wystawił utwór w Weimarze we własnej aranżacji z muzyką kompozytora operowego Friedricha von Flotow . W okresie po 1878 roku zespół teatralny Meininger z powodzeniem występował w 35 miastach. Deutsches Theater Berlin miał grać na swoim repertuarze w 1906, 1935 i 1944; w 1917 i 1935 odbyły się również występy w Münchner Kammerspiele . Muzykę do spektaklu skomponował Engelbert Humperdinck .

Wyjście tekstowe

Całkowite wydatki
język angielski
  • John Pitcher (red.): William Shakespeare: Zimowa opowieść. Seria Arden. Londyn 2010, ISBN 978-1903436356
  • Susan Snyder i Deborah T. Curren-Aquino (red.): William Shakespeare: The Winter's Tale. Nowy Szekspir z Cambridge. Cambridge University Press, Cambridge 2007/2012, ISBN 978-0521293730
  • Stephen Organ (red.): William Shakespeare: Zimowa opowieść. Szekspir z Oksfordu. Oxford University Press, Oxford 1996/2008, ISBN 978-0199535910
Niemiecki
  • Ingeborg Boltz (red.): William Shakespeare: The Winter's Tale. Angielsko-niemiecka edycja studium. Stauffenburg, Tybinga 1986, ISBN 3-86057-553-8 .
  • Peter Handke (red.): William Shakespeare: Zimowa bajka. Suhrkamp, ​​Frankfurt/Main 1991, ISBN 3-518-40324-9 .
  • Frank Günther (red.): William Shakespeare: Zimowa bajka. Wydanie dwujęzyczne. Deutscher Taschenbuch Verlag, Monachium 2006, ISBN 3-423-12758-9 .

literatura

linki internetowe

Commons : The Winter Tale  - Kolekcja zdjęć, filmów i plików audio
Wikiźródła: Zimowa opowieść  - Źródła i pełne teksty (angielski)

Indywidualne dowody

  1. ↑ Zob. Ina Schabert (red.): Shakespeare Handbook. Kröner, 5 ks. Edition, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , str. 468 f. I 470. Zobacz także Michael Dobson , Stanley Wells (red.): The Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, wydanie 2, Oxford 2015, ISBN 978-0-19-870873-5 , s. 379. Zobacz także Ulrich Suerbaum : Der Shakespeare-Führer. Reclam, Ditzingen 2006, ISBN 3-15-017663-8 , 3 rew. Wydanie 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s. 204 i s. 207. Zobacz także Jonathan Bate i Eric Rasmussen (red.): William Shakespeare Complete Works. Macmillan Publishers 2008, ISBN 978-0-230-20095-1 , s. 698 ff.
  2. ↑ Zobacz szczegółowy Ulrich Suerbaum : The Shakespeare Guide. Reclam, Ditzingen 2006, ISBN 3-15-017663-8 , 3 rew. Wydanie 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s. 204.
  3. ↑ Zobacz bardziej szczegółowo Hans-Dieter Gelfert : William Shakespeare w swoim czasie. CH Beck Verlag, Monachium 2014, ISBN 978-3-406-65919-5 , s. 387 f.
  4. ↑ Por. Ina Schabert (red.): Podręcznik Szekspira. Kröner, 5 ks. Wydanie, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , str. 442-447, str. 470 f. O współczesnych odniesieniach politycznych patrz także Jonathan Bate, Eric Rasmussen (red.): William Shakespeare Complete Works. Macmillan Publishers 2008, ISBN 978-0-230-20095-1 , s. 700.
  5. ↑ Zobacz na temat randek i historii tekstów Ina Schabert (red.): Shakespeare Handbook. Kröner, 5 ks. Wydanie, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 442-447, s. 468; Ulrich Suerbaum : Przewodnik Szekspira. Reclam, Ditzingen 2006, ISBN 3-15-017663-8 , 3 rew. Wydanie 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s. 203 i s. 205 oraz Hans-Dieter Gelfert : William Shakespeare w swoim czasie. CH Beck Verlag, Monachium 2014, ISBN 978-3-406-65919-5 , s. 385. Zobacz także Stephen Orgel (red.): The Winter's Tale . Szekspir z Oksfordu. Oxford University Press 2008, s. 81 oraz Stanley Wells, Gary Taylor : William Shakespeare: A Textual Companion. Oxford University Press, Oxford 1987, ISBN 0-393-31667-X , s. 601 i Michael Dobson , Stanley Wells (red.): The Oxford Companion to Shakespeare . Oxford University Press, wydanie drugie, Oxford 2015, ISBN 978-0-19-870873-5 , s. 379.
  6. ↑ Zobacz Ulrich Suerbaum : Przewodnik Szekspira. Reclam, Ditzingen 2006, ISBN 3-15-017663-8 , 3 rew. Wydanie 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s. 205 ff. Zobacz także Jonathan Bate, Eric Rasmussen (red.): William Shakespeare Complete Works. Macmillan Publishers 2008, ISBN 978-0-230-20095-1 , s. 699 ff.
  7. ↑ Zobacz Ulrich Suerbaum : Przewodnik Szekspira. Reclam, Ditzingen 2006, ISBN 3-15-017663-8 , 3 rew. Wydanie 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s. 206 ff. Patrz także Ina Schabert (red.): Shakespeare Handbuch. Kröner, 5 ks. Wydanie, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 469 f. Zobacz także Jonathan Bate, Eric Rasmussen (red.): William Shakespeare Complete Works. Macmillan Publishers 2008, ISBN 978-0-230-20095-1 , s. 700 f. Na temat krytyki pracy patrz także przegląd historyczny w Michael Dobson , Stanley Wells (red.): The Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, wydanie drugie, Oxford 2015, ISBN 978-0-19-870873-5 , s. 381.
  8. ↑ Zobacz historię spektaklu aż do wyjaśnień w Ina Schabert (red.): Shakespeare Handbuch. Kröner, 5 ks. Wydanie, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 471 f. I Michael Dobson , Stanley Wells (red.): The Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, wydanie 2, Oxford 2015, ISBN 978-0-19-870873-5 ., Str. 381 f Kompleksowy przegląd historii wydajności pracy aż do 1976 roku można znaleźć w Dennis Bartholomeusz „s książki akademickiej: The Winter's Tale w wykonaniu w Anglii i Ameryce 1611-1976. Cambridge University Press , Cambridge i in. 1982, nowe wydanie w miękkiej oprawie 2011, ISBN 978-0-521-20660-0 .
  9. ↑ Por. Ina Schabert (red.): Podręcznik Szekspira. Kröner, 5 ks. Wydanie, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 472.