Klaus Michael Grüber

Klaus Michael Grüber (ur . 4 czerwca 1941 w Neckarelz , 22 czerwca 2008 w Belle-Île , Bretania , Francja ) był niemieckim reżyserem i aktorem .

teatr

Grüber - syn badeńskiego pastora Otto Grübera i młodszy brat Martina Grübera - uczył się aktorstwa między innymi po dwóch latach spędzonych w Stuttgarcie . z Siegfriedem Melchingerem , od 1962 w zawodzie asystenta reżysera i pracownika Giorgio Strehlera w Piccolo Teatro di Milano . Zadebiutował tam w 1967 roku Il processo di Giovanna d'Arco a Rouen Brechta - 1431 (Proces Joanny d'Arc w Rouen) (scenografia i kostiumy: Ezio Frigerio ; muzyka: Fiorenzo Carpi). W 1969 roku wystawił w Teatrze Limits Off z Arthur Adamov (Scenografii: Eduardo Arroyo ).

Grüber wystawiał wówczas m.in. w Schauspielhaus w Zurychu , we Fryburgu Bryzgowijskim , w Bremie (1969 Der Sturm Williama Szekspira ), w Stuttgarcie (1970 Penthesilea Heinricha von Kleista ), w Düsseldorfie (1972 Off Limits Adamova ) i we Frankfurcie nad Menem (dla Im Thicket of Bertolta Brechta) Cities ) oraz w ówczesnym Berlinie Schaubühne am Halleschen Ufer , gdzie 18 sierpnia 1972 roku odbyła się premiera jego inscenizacji Opowieści Ödöna von Horvátha z Lasu Wiedeńskiego . W Schaubühne Grüber poznał asystentkę reżysera Ellen Hammer, która od tej pory stała się stałą asystentką reżysera jego spektakli. Dalsze prace reżyserskie autorstwa Grubers z Berlina, co wywołało sensację w całej Europie, a następnie - na przykład 1974 Eurypidesa " Die Bakchen (scenografia: Gilles Aillaud Eduardo Arroyo), 1975 Empedokles - reading Holderlin (Scenografia: Antonio Recalcati) i 1977 Winter Podróż po stadionie olimpijskim , fragmenty tekstu powieści Hölderlina Hyperion czyli pustelnik w Grecji (scenografia: Recalcati).

Wykształcił się zespół aktorów, z którymi Grüber wolał pracować, m.in. Bruno Ganz , Jutta Lampe , Angela Winkler i Otto Sander . Chociaż prawie nie jest obecny publicznie, Grüber stał się drugą stałą gwiazdą Schaubühne obok Petera Steina . W 1980 roku, Gruber pracował w teatrze Freie Volksbühne w Berlinie, gdzie napisał zaczarowany, poetycką wersję Luigi Pirandello Sześć osób poszukujących autor (zestaw: Titina Maselli) oraz produkcji Fausta przez Johanna Wolfganga Goethego ( set: Aillaud ), która radykalnie redukując tematykę, wywołała niezgodę niektórych widzów. Główną rolę zagrał Bernhard Minetti , który w 1973 roku pracował już z Grüberem nad Ostatnim tomem Samuela Becketta w Bremie. Towarzyszył także reżyserowi w Hamlecie w 1982 roku (Schaubühne am Lehniner Platz; scenografia: Aillaud; tytułowa rola: Ganz; Minetti jako pierwszy aktor) oraz wcielił się w główną rolę w Królu Learze (Schaubühne 1985; scenografia: Aillaud; kostiumy: Dagmar) Nieznaleźć).

Inne prace Grübera z Berlina, z których część pokazywano gościnnie w całej Europie, to Anton Chekhows An der Grosse Strasse (scenografia: Aillaud), Eugène Labiches Die Affaire Rue de Lourcine (scenografia: Francis Biras; kostiumy: Moidele Bickel ; z Udo Samelem i Peterem Simonischekiem ) oraz Amfitrion Heinricha von Kleista (scenografia: Aillaud; z lampą i szlifierką). Grüber wypuścił Bantam , sztukę swojego przyjaciela malarza i scenografa Arroyo, w monachijskim Residenztheater na początku lutego 1982 roku , z innymi stałymi partnerami Aillaud i Recalcati odpowiedzialnymi za scenę i kostiumy (muzyka: Carpi; z Heinzem Bennentem , Nicole Heesters , David Bennent , m.in. Karl Lieffen , Heinz Werner Kraehkamp ). W 1987 Grüber i Minetti ponownie rozpoczęli we Frankfurcie The Last Band , który po raz pierwszy połączyli w 1973 w Bremie.

Pod koniec lat 70. Grüber zaczął przenosić swoją pracę do innych krajów europejskich. W 1975 roku zaprojektował cieszący się dużym uznaniem Faust Salpetrière (scenografia / kostiumy: Aillaud, Arroyo) w Chapelle Saint Louis , gdzie utwór Goethego wyszedł jako skojarzony dramat stacyjny i pozostawił zarówno zirytowanych gości, jak i zakłopotanych recenzentów. W 1977 Grüber wyreżyserował w Barcelonie Architekta i cesarza Asyrii Fernanda Arrabala (scena i kostiumy: Arroyo). Gruber wrócił do swoich początków po raz kolejny, kiedy wystawił Heimweh przez Franz Jung w Mediolan Piccolo Teatro w 1984 roku (scenografia: Arroyo; kostiumy: Renata Bulgheroni; muzyka: Carpi; z Raf Vallone , Delia Boccardo i Lino Troisi ), aw 1988 roku La medesima strada , kolaż tekstowy złożony z fragmentów Sofoklesa i presokratejskiego Heraklita , Parmenidesa i Empedoklesa (scena: Aillaud; kostiumy: Aillaud, Bulgheroni; muzyka: Carpi; m.in. z Winklerem, Tino Carraro , Lino Troisi, Rafem Vallone).

W 1984 Grüber zadebiutował w Comédie-Française , gdzie zaprezentował swoją wersję Jean Racines Bérénice (scenografia: Aillaud; kostiumy: Niefind; z Ludmiłą Mikael, Catherine Samie, Richardem Fontaną, Rolandem Bertinem i in.). W lecie 1986 roku, Gruber najpierw pracował dla Festiwalu w Salzburgu , kiedy wystawił Prometeusza, związał się na Felsenreitschule tam (przez Petera Handke w oparciu o The skrępowana Prometeusza przez Ajschylosa SET i kostiumy: Recalcati; z Ganz, Winkler, Simonischek, Samel i inni). W grudniu tego samego roku, czołowa aktorka Jeanne Moreau w kierunku Gruber w Le récit de la servante Zerline przez Hermanna Brocha (z powieści niewinnych SET i kostiumy: Biras) był obchodzony w Paryżu . Dzieło to, chwalone za wielką intensywność i skupienie, było zapraszane na liczne gościnne występy. W kolejnych latach historię tę wystawiało wielu europejskich aktorów w poszczególnych krajach.

W 1989 roku, z okazji 200. rocznicy Rewolucji Francuskiej , Grüber opracował dla Nanterre ponurą wizję La mort de Danton ( śmierć Dantona ) Georga Büchnera . Na wiosnę 2001 roku, Gruber pierwszy wystawił sztukę przez Bernard-Marie Koltès , Roberto Succo (scenografia: Recalcati; tytułowy rolę: August Diehl ) po raz pierwszy w wiedeńskiej Akademii Teatralnej . W maju 2003 Grüber po raz pierwszy pracował w wiedeńskim Burgtheater z malarzem Anselmem Kieferem , który zaprojektował scenografię i kostiumy do Edypa na Colonus des Sophocles w przekładzie Handkego (z Ganzem, Sanderem, Diehlem , Birgit Minichmayr , Branko Samarovskim , Johann Adam Oest , Martin Schwab , Mareike Sedl i inni).

Przy realizacji " Off Limits" Adamova po raz pierwszy współpracował z (wówczas na wygnaniu) hiszpańskim malarzem Eduardo Arroyo , dla którego była to wówczas jego pierwsza scenografia. Rozpoczęta wówczas współpraca trwała do śmierci Grübera – ostatnio z Don Giovannim Wolfganga Amadeusza Mozarta – oraz z artystami wizualnymi Gillesem Aillaud (od 1974) i Antonio Recalcati (od 1975). Artyści ci – podobnie jak w 2003 roku w Burgtheater Anselm Kiefer w Edypie w Kolonos – nie przedstawili reżyserowi prostych interpretacji sztuki, ale stworzyli potężne projekty wizualne i sceniczne pejzaże, których znaczeń nie dało się od razu rozszyfrować.

Opera

Jako asystent reżysera Strehlera Grüber zetknął się wkrótce ze światem opery. W 1965 r. w Salzburgu asystował przy wykonaniu Die Entführung z Serail Wolfganga Amadeusza Mozarta w wersji Strehlera .

Początki

Grüber wyreżyserował swoją pierwszą własną operę w 1971 roku w Bremie z Albanem Bergsem Wozzeck . W 1972 roku Giulio Cesare Georga Friedricha Händla pojawił się w Egitto , także jeszcze w Bremie. W 1974 Grübers Weg kierował do Opery we Frankfurcie . Wystawił tam Zamek księcia Sinobrodego Béli Bartóka i Oczekiwanie Arnolda Schönberga (z Anją Silją ; dyrygent: Christoph von Dohnányi ).

wagner

Dużą niespodzianką w grudniu 1976 r., kiedy była Die Walküre Richarda Wagnera, było to, że Gruber w czasach Rolfa Liebermanna stał na czele Opery Paryskiej , Palais Garnier, przedstawił (scena: Arroyo, kostiumy: Moidele Bickel). Zdziwienie wynikało z faktu, że Grüber nie zdecydował się ani na nowoczesny, jak widać u Luki Ronconiego czy Patrice'a Chéreau , wariant polityczny, krytyczny dla kapitalizmu, ani na neoromantyczny. Raczej skupił się na mitycznych , z nim jeden nosił ani fraki i smokingi, ani SS skórzany płaszcz lub biznesowego garnitur, postacie były raczej naznaczone ich historii, wyposażone w duże kaski, które były wykorzystywane w przedstawieniach Wagner w 19 wieku. Century pamiętał, że kostiumy wydawały się ciężkie, a Zygfryd miał na głowie wilczą czaszkę. W scenicznym krajobrazie dominowały duże, strome góry z worków z piaskiem, zamieszkane przez sztuczne kozice i jelenie. Przedstawienie poprowadził Sir Georg Solti .

Grüber's Walküre była częścią koncepcji całej tetralogii Pierścienia, którą Grüber pierwotnie opracował wraz z Peterem Steinem na Festiwal w Bayreuth . Projekt miał być wówczas zrealizowany w Operze Paryskiej, ale po inscenizacjach Das Rheingold i Grübers Walküre przez Petera Steina nie udało się go zrealizować z powodu braku pieniędzy i tym samym pozostało torsem. Obaj reżyserzy stworzyli inne dzieła Wagnera, ale nigdy więcej Pierścienia .

Lata 80. i 90.

W latach 80. Grüber wystawił we Florencji Tannhäusera Wagnera w scenografii do premiery zrekonstruowanej przez Carlo Tommasiego , a także Parsifala w Amsterdamie , który był następnie wystawiany także we Florencji, Paryżu, Brukseli, Madrycie, a ostatnio w Londynie i Strasburgu.

W latach osiemdziesiątych przypadła także praca Grübera nad La Cenerentola Gioachina Rossiniego dla paryskiego Teatru Chatelet. Kolejne produkcje operowe w 1990 były Leoš Janáček za Z. Mrtvého Domu ( 1992 ) (scenografię: Arroyo; dyrekcją Claudio Abbado ), jak i Tristan i Izolda (etap Arroyo; dyrygent Abbado) na Festiwalu w Salzburgu, La Traviata przez Giuseppe Verdiego na Théâtre du Châtelet w Paryżu (dyrygent: Antonio Pappano ), oczekiwanie w Brukseli (dzięki Anja Silja), Otella i Aida w Amsterdamie, Koronacji Poppei na Festiwalu Aix-en-Provence i Il ritorno d'Ulisse w patria w Operze Zuryskiej (dyrygent: Nikolaus Harnoncourt ) Idomeneo von Mozart (dyrygent Christoph von Dohnanyi), Katarina Ismailowa von Shostakowitsch i Afera Makropulos Janáčka (dyrygent Philippe Jordan ) w Operze w Zurychu.

2003 do 2005

W 2003 roku, Gruber i dyrygent Pierre Boulez - z którymi miał do pracy na potem odwołany ringu w Bayreuth - trzyczęściowy wieczór od Manuel de Falla w El retablo de Maese Pedro , Igora Strawińskiego Le Renard i Arnolda Schönberga Pierrot Lunaire (z Silja). Ta inscenizacja (scenografia: dla de Falli i Stravinsky'ego Maselli; dla Schönberg Aillaud) była wystawiana także w Luksemburgu i na Wiener Festwochen .

Z Anselma Kiefera jako konfekcji, Gruber opracowali wiele-pochwalony wersję Richarda Straussa " Elektra do Teatro San Carlo w Neapolu. W czerwcu 2005 Grüber stworzył inscenizowaną wersję Dziennika zaginionej Janáčka w Wiedniu (współpraca z Ellen Hammer, scenografia Aillaud, kostiumy Eva Dessecker , oświetlenie Werner Chalubinski; z Angelą Winkler, Peter Straka, Lorena Espina; fortepian: Markus Hinterhäuser ).

Produkcja Grubera z Musorgskiego Borys Godunow premierę 18 kwietnia 2006 roku w Theatre Royal de la Monnaie (reżyser: Hammer; scenografia: Arroyo; kostiumy: Sabounghi; oświetlenie: Dominique Borrini; choreografia: Giuseppe Frigeni ; dyrygent: Kazushi Ono ). W FAZ :

Film

Jako reżyser Grüber nakręcił jeden film, a mianowicie Fermata Etna (książka: Bernard Pautrat, Grüber; kamera: Tonino Nardi; montaż: Roberto Perpignani; aktorzy: Bruno Ganz, Gabriella Saitta).

W 1991 roku filmie Die Lovers von Pont-Neuf ( Les Amants du Pont Neuf ) przez Leos Carax , Gruber grał - obok Juliette Binoche i Denis Lavant - starszych Clochard Hans. Zapytany, dlaczego użył Grübera, Carax powiedział: „Poznałem go, a on i jego twarz wydawali mi się odpowiedni. Lubię mieszać aktorów z nie-aktorami” (Carax 24 czerwca 2005 r. podczas dyskusji publiczności z okazji retrospektywy Viennale w Wiedniu, Gartenbau-Kino).

Charakterystyka i ciekawostki

Charakterystyczne dla twórczości Grübera było odejście od teatralnych czy scenicznych klisz - bo je rozbijał i/lub niszczył. Największa złożoność może w każdej chwili i bez ostrzeżenia zamienić się w wielką prostotę i na odwrót. Powierzchowne efekty czy (codzienne) polityczne aluzje, niezależnie od ich charakteru, były temu filozofowi obce i odrażające wśród reżyserów teatralnych. Spektakle Grübera nie zadowalały widzów tak bardzo, jak obciążały publiczność pytaniami, co bardzo często wynikało z braku klarowności. Nawet te produkcje Grübera, które zostały uznane za nie do końca udane lub nieudane, wciąż były fascynujące. Pomogły mu nie tylko sceniczne światy, które stworzyli dla niego jego przyjaciele malarze, a które nie miały wiele wspólnego z powszechnie rozumianą scenografią: nadmiar poezji był ważniejszy niż jakakolwiek interpretacja palcem wskazującym. Znakomite światło, stosowane bardzo oszczędnie, zalało pokoje Grübera, czego nauczył się od swojego nauczyciela Giorgio Strehlera .

Było wiele rzeczy, które różniły Grübera od jego współreżyserów. Początkowo jego czasy prób – które nigdy nie zaczynały się przed południem – były bardzo ściśle obliczone i rzadko przekraczały sześć tygodni. Ograniczono współpracę z dramaturgami , żadne wersje wierszowe nie zostały przez niego zaakceptowane, ale musiały być wspólnie wypracowane podczas prób. Grüber często preferował teksty całkowicie niepowlekane (w tym sześciogodzinny Berlin Hamlet ). W Edypie w Kolonos 2003 w Burgtheater w Wiedniu stało się to w końcu problemem, przedstawienie pojawiło się, gdy wyszło, niedokończone i nie do końca dopracowane, a aktorzy z drugiej strony byli po prostu przytłoczeni masą tekstu i wydawał się wyczerpany. Spektakl został wstrzymany po przedstawieniach w maju i czerwcu, aw grudniu 2003 Grüber wrócił do Wiednia na próby. Następnie ta odświeżona wersja zyskała szerokie uznanie publiczności i była pokazywana przez kilka miesięcy.

Grüber odmówił również czytania próbek lub długich dyskusji koncepcyjnych z aktorami i zespołem zarządzającym. Ponadto Grüber dał swoim aktorom dużą swobodę, co z kolei niektórzy czuli jako pozostawieni w spokoju. Wielu jego aktorów - jak Jeanne Moreau czy śpiewacy operowi Anja Silja i Peter Hofmann - było zaskoczonych i zirytowanych skromnymi uwagami Grübera. Do tej pory nie spotkali się jeszcze z reżyserem, który obserwuje i może później komentować. Sam Grüber stwierdził, że nie chce być reżyserem dyrygenckim, a raczej pierwszym widzem. Dla Grübera ważny był także intymny kontakt z aktorami czy śpiewakami, dotykał ich, by ich poprowadzić, stał z nimi bezpośrednio na scenie podczas próby i towarzyszył im gestami i spojrzeniami.

Nie ma wywiadów z Grüberem - z jednym wyjątkiem, w Wyzwoleniu w 1984 r. - a odpowiednie dochodzenia pozostały bez odpowiedzi. Grübera zacytowano w innym kontekście w tym samym roku, w którym odmawia mówienia o swojej pracy. Jednak austriacki dziennikarz radiowy Volkmar Parschalk zdołał porozmawiać z reżyserem – jeszcze przed premierą Z domu umarłych Janáčka – podchodząc do reżysera w audytorium Sali Festiwalowej w Salzburgu i wdając się w rozmowę, która była następnie transmitowana podczas transmisja na żywo (zauważono również wyraźnie dialekt Baden Grübera).

Grüber mieszkał przez wiele lat z Marie Collin , która była zatrudniona na paryskim Festival d'automne, posiadała mieszkania w Paryżu , Zurychu i Belle-Île- en-Mer.

Nagrody

• Kawaler francuskiej Legii Honorowej
• Komendant Orderu Sztuki i Literatury
• Członek Akademii Sztuk w Berlinie
• Nagroda Konrada Wolfa (2000)

literatura

• Georges Banu i Mark Blezinger: Klaus Michael Grüber… Il faut que le le théâtre passe à travers les larmes. (Teatr musi przejść przez łzy.) Ed. du Regard - Académie Expérimentale, 1993
• Uwe B. Carstensen: Klaus Michael Grüber. Fischer, Frankfurt nad Menem 1988, ISBN 3-596-27121-5 .
• Friedemann Kreuder: Formy pamięci w Teatrze Klausa Michaela Grübersa. Alexander, Berlin 2002, ISBN 3-89581-074-6 .
• Hans-Thies Lehmann : Teatr postdramatyczny . Wydawnictwo autorów, Frankfurt nad Menem 1999, ISBN 3-88661-209-0 .
• C. Bernd Sucher : Magik teatru 2. Od Bondy do Zadka. Dziesięciu reżyserów współczesnego teatru niemieckiego. Piper, Monachium / Zurych 1990.
• Ruth Walz , Karl-Ernst Herrmann , Bruno Ganz: Transformator - Klaus Michael Grüber. Alexander, Berlin 2009, ISBN 978-3-89581-211-8 .

dokumentacja

• L 'Homme de Passage - Reżyser Klaus-Michael Grüber. Dokumentacja, Niemcy, 1999, 75 min., reżyseria: Christoph Rüter. * Spis treści od Christopha Rütera Filmproduktion

linki internetowe

• Klaus Michael Gruber w internetowej bazie filmów (angielski)
• Literatura Klausa Michaela Grübera io nim w katalogu Niemieckiej Biblioteki Narodowej
• Klaus Dermutz : Wędrowiec . W: Süddeutsche Zeitung, 24 czerwca 2008
• Gerhard Stadelmaier : Ale kogo schwyta potworność . W: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 23 czerwca 2008
• Peter Kümmel: Widząc twój oddech - O śmierci wielkiego reżysera teatralnego Klausa Michaela Grübera. W: Die Zeit z 26 czerwca 2008 r.
• Peter von Becker : Scena jako przestrzeń. W: Der Tagesspiegel z 24.06.2008
• Klausa Michaela Grübera . Nekrolog w: Der Spiegel nr 27/2008
• Klaus-Michael-Grüber-Archive w archiwum Akademii Sztuk w Berlinie

Indywidualne dowody

1. ↑ Ilość dradio.de